生活小記一則

你以為你可以超越，但你不能。
很多事都一步一步邁向晦澀之谷，
如獸躺臥的身體，
彷彿靜止，
又好像隨時會奔走的措手不及。

【台北爸爸，紐約媽媽】閱讀有感

【台北爸爸，紐約媽媽】 陳俊志著



真是好真，好深沉，好深刻！
像一個於你面前一件一件褪去衣物的青春期男妓，
你滿心期待他的裸露又一度心疼他的不堪。
一切都是血淋淋、荒謬至極的存在，
但又由於某種動物性質的偷窺衝動讓你想要繼續翻頁。
自剖性的告白不管是哪一種型態文體，
往往都千瘡百孔，
但是反而人性與真實能夠透過告白而更顯透明。
寫這本書已經須要極大的勇氣，
要完成這本書更是一個精疲力盡的寫作任務，
看完這本書，
則是一種犯罪後的、
滿足歡快卻又罪惡十足的痛與痛快。



當然書中主體敘述者有落差性的筆誤，
有時用第一人稱的"我"當主格，
有時轉變成第三人稱的"他"當主格，
此故造成閱讀之困難，
讀者需要臆測主格敘述者之混淆角色，
我猜想可能是因為一篇文章分次寫作、
或不同時間點寫作所造成的誤差；
又或是作者有意調換角色、抽離情緒而改變人稱敘述？
此便不得而知，
總歸來說，是一個自剖自掘、
自我告白的、掏心賣臟的作品，
讓人想要一次看完又捨不得一次看完的好書。

水滴小孩

水滴於杯緣產卵，
你線形 爬附我的胃底
迂迴環繞如同 嬰孩纏繞
她所屬之臍帶與緞帶
溫吞地抓住了傘尖。
從此，孕育一大把、一大把
多雨的小孩
得天獨厚的玩耍滴答滴答
於葉脈中捉魚蝦
以屋簷濕溫的足指踢皮球
從點狀生長成直線型態
歪斜至天空跳傘和跳舞
旅行的終點是？
死亡的 / 我掌心的經紋。

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今天下雨天上創作課!
因為太冷愛賴床然後跑去印期末作品詩集的封面拖了好久
我遲到了快一個小時!一進門大家竟然在小考(其實是期末考)!!
老師考即興創作然後互評!!我真的快要嚇死!!
馬上開始寫因為車子壞掉，
我用走的撐傘去學校其實還蠻有感
大概十五分鐘就寫完了!
我還蠻驚訝因為其實我是愛東修西修的文字潔癖
詩的語言是需要很多思考縝密濃縮的這個作品大家都很喜歡
一致大好評 哈哈哈!連大作家老師都說不簡單
大家說了很多讚美 其實我有點不好意思
天知道除了前面兩句
後面都是我是迫於壓力寫的
但是我還是對於我的文字很認真執著完好安排
快其實是由於思考的快速大量耗費 而沒有隨便成分。
有些詩我修了很多次 修了很多次還是覺得不完整
這時候我會把它放在一旁，過些時候在看、或者不再看。
這首完全不用修，是一次就完整的難得。

桌子

有幾個人在上面晚餐？
有幾張口同時刻吃飯？
你們輪流將我推開
習慣過幾種習慣？
釋懷過幾次釋懷？

但我該如何習慣
我們曾經共同的信仰
變成共同的背叛
共愛的男子狼狽離開
椅子躲進我的懷裡幻想一點點溫暖

有幾本書曾被風翻開
有幾隻鉛筆簽上孤單
我又靜靜將手張開
習慣了幾種習慣
釋懷了幾次釋懷

( ps.這首是受ivy之託幫她的電影寫的歌詞，
是一個有關隱瞞與共愛的故事，
影片尾聲也會放我的短詩：毀滅(狂妄)。)

《回家──顧城精選詩集》讀後心得

我第一次接觸顧城的詩歌是在中學的時候，
從他的《一代人》開始的，
那時候我經常嘴裡冒出“黑夜給了我黑色的眼睛，
我卻用它來尋找光明”反覆嚼讀這兩句詩詞，
那麼短練、卻如此強勝。
有時候還會把這首詩的名字給記錯了，
誤以為這首詩的名字是《黑眼睛》，
這兩句衝突不斷的詩句，衝撞我的眼球、誤導我的嘴巴，
最後的最後，到現在還是纏綿於我的腦海。


讀詩對我來說是一種反芻的過程。
我很難在讀詩的第一當下就領略到詩的深意，
所以我讀多字的散文小說很快、讀字少的詩卻很慢，
往往讀了幾首詩就要停下來，
深嚼其意涵、體認作者的感官，
讀顧城的詩歌更是一種難以尋覓的、美的過程。
在我個人的解讀中，他的詩句是一座美麗可愛的世界，
就像Never land一樣，
幾乎已經讓所有大人遺忘過的存在。
老實講，讀這本詩集以前，
我對顧城的生平著作以及其詩歌特點並沒有太多的了解；
我也知道想要讀懂一個詩人的一首詩，
對其生活背景和其寫作背景的了解是必不可少的。
所以在讀顧城的詩集到一半時，才翻到後頭看看他生平，
並上網找舒婷發表在《北京文學》憶顧城的文章，
幾乎難以置信寫出這麼明美光潔的詩句的、童話詩人，
生活竟然是如此坎坷窮困，他的最後竟是這樣結局。
稱他童話詩人，他的一生都生活在童話中，
但童話畢竟是童話，現實究竟還是現實。
我很喜歡舒婷寫給顧城的詩中所描述的、
因為我也有類似的感受，她寫道：
“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽藍的花/
你的眼睛省略過/病樹、頹牆/銹崩的鐵柵/
只憑一個簡單的信號/集合起星星、紫雲英和蟈蟈的隊伍/
向著沒有被污染的遠方/出發。”
讀這本《回家──顧城精選詩集》的時候，
我也身在顧城編織的童話中心，好像我也是其中一位主角，
在他造的白色城堡裡，與青蘋果和知更鳥一起歌唱。

這本詩集裡，
我最喜歡顧城寫於1981年3月的《我是一個任性的孩子》。
在這首詩中，
詩人想用一支彩色蠟筆劃下一個童話般的理想的世界。
這是顧城的任性、也是一個詩人的任性，
這不夠美的世界無法讓這樣一顆純粹的心靈滿足，
所以「我希望／每一個時刻／都像彩色蠟筆那樣美麗」，
這個狗屁倒灶的世界、
或許不會因為他小小的任性和幻想而變的美好，
卻因此多了些、能夠更接近美的事物。
這首詩集中的體現了顧城的審美理想——追求一個乾淨、和平，
矛盾不再的愉快世界，
詩人以一個孩子心眼去觀看和感覺世界，
希望用彩色蠟筆畫出一幅幅彩色藍圖，
畫出“笨拙的自由”、“永遠不會流淚的眼睛”、
“沒有痛苦的愛情”。然而，
這幻想的美好藍圖不能在現實世界裡兌現。
詩裡的孩子沒有領到蠟筆，
也意味著詩人的理想藍圖並沒有得到社會認同，
因而，“只有撕掉那一張張心愛的白紙”。
“白紙”也許所指的是：自我、理想、生命或寫不出的詩。
但孩子(詩人)並沒有因噎廢食，
從此就停止對幻想的追求。
詩的最後一節再次點明詩的最後一節再次點明，
“我/是一個被幻想媽媽寵壞的孩子/我任性”
他將仍然執著地追求所有理想中的美好，
如同顧城執意留住詩的詩意和美好。

顧城的詩還有另一種奇妙的美好。
如是〈城〉或者〈水銀〉，我幾乎都是讀不懂的。
但我卻能夠隱隱約約的感受到其中的美感，
不論是節奏的還是意象的，其實不懂但卻好像都懂了，
我想這就是詩之所以令人神迷之處，詩的曖昧。
任憑誰來解讀或誰來誤解這首詩，作者已死、
讓讀的人自己感受詩的氛圍，也許哪天經歷過甚麼以後、
又突然想起這首詩的某些詩句，
才真正讀懂、深刻體會，
詩的曖昧性竟如此全然的在生命裡流動、
而詩句又好像再活過來了一次。
在當今社會裡，詩被推到了文化的邊緣
，已被各種速食文學擠到了一個冷淡角落，
幾乎乏人問津。然而顧城留下來的卻還是那麼香甜，
他的詩句如此明亮、
習慣了現代／後現代各種割裂語法的技巧，
意義紛雜的語句，習慣了各種光怪陸離的表述，
還有一種語言是乾淨的，好乾淨。

顧城讓我相信了，簡單直接的句子、還是有詩的可能。